Les Artistes 2019

Michel Gressier / Plasticien

En jouant sur les couleurs, les mouvements et les graphismes, Gressier met en évidence la perte de perception, l’usure des signes dues à la mobilité et à l’éloignement. Son but est de rendre palpable un fluide invisible : l’Air. Souvent en rapport avec l’envol, l’artiste travaille sur l’équilibre fragile et les notions d’espaces.

michel.gressier@le-ciel-pour-cimaise.com
www.le-ciel-pour-cimaise.com

Pascale Douillard / Sculpteure

L’artiste propose du découpage de plaques métalliques et des structures en fer à béton. En découpant, soudant et martelant des tôles d’acier, elle se laisse prendre au jeu des étincelles. Sa source d’inspiration est inépuisable : la nature est à son service.

pascale-douillard.blogspot.fr
pascale.douillard@gmail.com

Pierre Matter / Sculpteur

Pièces de métal industrielles récupérées, à qui il redonne une seconde vie, se mêlent au cuivre, inox, laiton et bronze pour se transformer en taureau, baleine, femme ou bateau, toujours hybrides. Ses méca animaux traduisent l’imbrication entre la nature et l’Homme et semblent si naturelles qu’on en oublie les rouages et les pistons qui composent son bestiaire… Depuis plus de 20 ans, les sculptures de Pierre Matter se retrouvent exposées à New York, Dubaï, Singapour.

pierrematter@gmail.com
www.pierrematter

Nathalie Chossec / Peintre

Nathalie Chossec n’est pas seulement un peintre. Elle est une âme voyageuse qui extrait au filtre de son imaginaire les émotions et sensations croisées lors de ses périples de l’Asie à l’Ouzbékistan. L’huile pour le trait, la laque pour sa transparence, les feuilles d’or, de cuivre ou d’argent pour leur éclat, les pigments et le stuc pour les vibrations des motifs. C’est avec une sorte d’évidence que les reliefs se créent sous ses doigts pour suggérer la beauté et la douceur d’une confrontation apaisée.

nathalie.chossec@wanadoo.fr
www.nathaliechossec.com

Olivier Caux / Sculpteur

La chevelure de ses personnages féminins, c’est sa signature ! L’artiste base son travail sur la simplification et la fluidité des lignes, le mouvement ainsi la juxtaposition des univers humain et animal. Avec une pointe d’humour, il créer des situations étonnantes dans lesquelles la réalité est dépassée par l’imaginaire.

olivier.caux@hotmail.fr
www.oliviercaux.fr

Gil KD / Peintre

Infirmière de formation, le travail sur l’humain et en particulier la Femme, avec l’infinité de possibilité de traitement de l’esthétique et de l’émotionnel qu’il offre, s’est rapidement imposé. Elle aime jouer avec les matériaux de récupération, l’histoire qu’ils racontent, leurs aspérités. Gil KD peint également dans les rues, des femmes du monde, colorées et sensuelles : « les filles du vent ». Libres, fortes, elles sont comme des parenthèses poétiques, furtives dans le quotidien des passants.

g.cmail@wanadoo.fr

gilart.wixsite.com/galerie

Philip Bodet / Sculpteur

Pour Philip, la pratique de l’art est une grâce. Pouvoir aller au-delà de ce que l’on voit, essayer d’atteindre l’autre côté et de s’y installer. Chacune de ses création est un paradoxe. C’est sur du grès, matériel qui refuse d’être modelé, que l’artiste a choisi de sculpter ses idées. Inscrire dans la matière la plus dure, une trace, qui transforme l’intention de l’artiste en force naturelle, tel est le paradoxe qui fondent les œuvres de Bodet.

philip.bodet@wanadoo.fr
www.philipbodet.com

Francine Gentiletti / Peintre

De ses créations émerge un certain sourire jubilatoire face au sens de la vie de l’artiste. Entre huile et acrylique, Francine peint des scènes de vie imprégnées d’humour, d’amour et de burlesque.

francine.gg@hotmail.fr
https://www.facebook.com/francine.gentiletti.7

Bijeau et Sylvie H / Sculpteurs

Assemblage, transformation et imagination, ces deux artistes se laissent  guider par le métal pour donner naissance à des sculptures incroyables. Ils aiment associer les matières et exprimer des émotions en osant les rencontres de la terre et du fer sans craindre -n’en déplaise à Jean de La Fontaine- leurs destins si différents. Leurs œuvres sont le reflet d’un univers bien à eux, où seuls ses rêves parleront

christian.bijeau@wanadoo.fr
christianbijeau.wixsite.com/bijeau-bjo/entreterre-et-fer

Yvonnick et Madame O / Sculpteurs

L’illusion visuelle matérialise les liens entre Odile (MmeO) et Yvonnick . La pareidolie est un phénomène visuel consistant à reconnaitre dans une forme incertaine, quelque chose de connu : visages , animaux, personnages . De par leurs œuvres , dessins , encres, sculptures , à 4 mains , les deux artistes vous invitent à voyager au cœur de leur univers , à bord de votre imaginaire.

yvonnick.le.fur@orange.fr
yvonnicklefur.wordpress.com/

Artothèque de Touraine

L’artothèque de Tours regroupe une quarantaine de plasticiens, peintres, sculpteurs, céramistes, photographes… Elle permet à un panel large un accès à l’art contemporain et à sa découverte par la location d’œuvres aux particuliers. Elle dispose d’un grand nombre d’œuvres régulièrement renouvelées, qui sont exposées au 16 bis Jardin François 1er. Permanences : vendredis, samedis, dimanches de 14h à 18h.

vauthier.mireille@neuf.fr
artothequetouraine.com/

Foratys / Sculpteur

Avec une technique ancestrale (technique de la cire perdue) l’artiste évoque dans ses créations le poids de la société de consommation en mettant en scène la dérision et l’absurdité de l’attachement matériel. Il exprime sa propre liberté dans le choix des matériaux et leur place Ses œuvres interrogent et renvoient à la liberté perdue, plongeant le spectateur dans sa réflexion intérieure.

foratys@gmail.com
www.foratys.com

Gaëlle Seillet / Céramiste

Sous ses doigts, la matière s’élève, donnant naissance à des corps drapé d’une nature secrète. Avec tendresse et sensualité ses sculptures reflètent l’instant de l’éclosion, l’émergence d’un sentiment, d’une sensation. C’est une ode à la beauté fragile, presque éphémère, comme une confidence. Elle nous parle souvent au ‘’féminin modelée’’. Gaëlle, aime explorer à d’autres moments, des formes et sujets poétiques, oniriques comme avec sa nouvelle collection, « Monts et Merveilles », des petits mondes à portée de rêve où elle vous invite à vous promener.

contact@gaelle-seillet.com
www.gaelle-seillet.com/

Mélanie Lusseault / Peintre

Une peinture, un dessin, une image qui fait rêver, comme un songe éveillé. Ses encres glissent, s’accrochent et se fondent dans des écrits centenaires. Parfois, des notes de musique, des cartes à la géométrie variable, des mots, encore des mots…Ses couleurs sont chaleureuses, douces et lumineuses. De bons vivants, fins gastronomes se fondent dans des recettes alléchantes. Ils défient parfois l’apesanteur, s’en trouvent léger, flottants et aériens.

melanie.lusseault@gmail.com
melanielusseault.blogspot.com/

Lionel Tonda et Florence Garnier / Sculpteurs

Des volumes et des mots,

Paperolles en farandole,

Acier froissé, fer raccommodé,

Une invitation au voyage,

Digression entre les lignes

Dans l’interstices entre deux mondes.

l.tonda@wanadoo.fr

Seb Russo / Peintre

Pour lui, les couleurs et les formes sont un moyen de transmettre ses joies et ses émotions diverses. Il pense que la peinture doit être un amusement pour les yeux et une histoire que chacun de nous peut s’inventer. Plus dessinateur que peintre, ses traits jaillissent et s’entremêlent, créent des formes inattendues et des visages surgissent.

sebart@orange.fr
www.seb-russo.com/

KCO / Plasticienne

Créer « un monde flottant » pour penser la spatialité du vide et de l’absence est un concept qui a amenée KCO sur la voie de l’ombre et ses occurrences. Strier l’éther, faire passer l’invisibilité de l’air à travers la visibilité fragile d’une maille est pour elle un moment poétique. C’est un travail marqué par un rapport à l’infini, à l’apesanteur, qui fait de la célébration de l’ombre et de son épaisseur un vide que l’on peut imaginer sous n’importe quelle forme. Des « figures du presque rien » qui ont une implication philosophique et spirituelle, évoquent à la fois la vie humaine et son caractère transitoire.

kco.plasticienne@yahoo.fr
www.kco-plasticienne.fr/

Laura Lemercier / Sculpteure

C’est l’expression unique de la fascination de Laura Lemercier pour les matières naturelles : terre cuite brute enrichie de pigments, porteuse de signes et de messages écrits. L’artiste de la terre réussit un mariage surprenant  de la céramique avec la création textile au crochet: laine de pays, chanvre, coton travaillés comme des plantes ou des algues. Une recherche originale sur l’équilibre des formes en suspension.

contact@laura-lemercier.com
www.laura-lemercier.com/